Winterclass. Serial Writing and Producing

Nach ihrem M.A.-Abschluss in Kommunikationswissenschaften, Politik und Literatur an der Ludwig-Maximilians-Universität München arbeitete sie einige Jahre im Marketing auf Agenturseite. Von 2012 bis 2014 absolvierte sie einen Masterstudiengang in Filmproduktion an der Hamburg Media School. Ihre Producer-Laufbahn begann sie bei der Polyphon Film- und Fernsehgesellschaft (u.a. „Familie Dr. Kleist“ (ARD/Das Erste), „Tempel“ (ZDFneo)). Nach einem Jahr als freie Redakteurin beim NDR und zwei Jahren als Producerin bei der ndF: neue deutsche Filmgesellschaft („Der Ranger – Paradies Heimat“ (ARD/Das Erste) arbeitete sie von 2019 bis 2022 für die Studio Hamburg Production Group - Letterbox Filmproduktion und Nordfilm – als Producerin („Das weiße Schweigen“ (RTL+/Vox), „Lehrer kann jeder!“ (ZDF)) und Produzentin („Schule am Meer“ (ARD/Das Erste)). Aktuell ist sie als freie Produzentin und Autorin tätig.

Für ihre Arbeit an „Das weiße Schweigen“ wurde sie 2022 mit der DAfFNE in der Kategorie „Redaktion, Producing, Dramaturgie“ ausgezeichnet. Der Film wurde zudem für den Deutschen Fernsehpreis und den Bernd Burgemeister Fernsehpreis des Filmfest München (Bester Fernsehfilm) nominiert.

Während ihres Studiums der Film- und Fernsehwissenschaften an der FU Berlin arbeitete Ceylan Yildirim bereits als Autorin und als Producerin für die Askania Media (Berliner Dependance der Bavaria Media) in Babelsberg. In dieser Zeit entwickelte sie „Allein gegen die Zeit“, die erste Echtzeitserie für Kinder, die sie als Showrunnerin verantwortete. Das Format wurde u.a. für den International Emmy Award, Banff World Media Award und den Deutschen Fernsehpreis nominiert und mit diversen Preisen ausgezeichnet.

Nach mehreren Kinderkurzfilmen (SR/BBC für European Broadcasting Union) und der YA Mystery-Serie „Armans Geheimnis“, die auf dem New York Filmfestival ausgezeichnet wurde, war sie für verschiedene Produktionsfirmen in unterschiedlichen Funktionen als freie Produzentin, Headautorin, Dramaturgin oder Autorin bei Projekten wie „Arthurs Gesetz“ oder der 2. Staffel von „All you need“ tätig.

Seit 2020 ist Ceylan bei der UFA FICTION und zeichnet dort für die Romanadaption „Maxton Hall – Die Welt zwischen uns“ nach Mona Kastens Bestseller-Trilogie „Save Me“, Save You“, „Save Us“ verantwortlich. Die Serie ging in der Startwoche in 120 Ländern auf Platz 1 und wurde zur erfolgreichsten internationalen Serie in der Geschichte von Amazon Prime Video

Prof. Joachim Kosack, geboren 1965 in Gunun Sitoli auf Nias, begann seinen Berufsweg bei den darstellenden Künsten. Er arbeitete in Wuppertal als Kabarettist und war Teil der Gründungstruppe des TIC - Theaters in Cronenberg.

Später übernahm er Inszenierungen u.a. im Stadttheater Pforzheim, Coburg, Hannover und Zittau. 1996 wechselte Kosack in die Medienbranche als Chefautor, Regisseur und Producer bei der Grundy UFA für die erfolgreichen Serienformate GZSZ und HINTER GITTERN. Anschließend war er als Produzent für teamWorx tätig und produzierte dort DIE FLUCHT und STAUFFENBERG. Seit 2002 lehrt er leitend an der Filmakademie Baden -Württemberg im Bereich Serienproducing. 

Nach einer Tätigkeit bei Producers at Work wurde er Leiter des Bereiches Deutsche Fiction bei ProSiebenSat.1 und im April 2011 schließlich Geschäftsführer SAT1. Zu den wichtigsten Projekten dort gehören DER LETZTE BULLE, DANNI LOWINSKI, WIR SIND DAS VOLK, KOKOWÄÄH und GOETHE Im Oktober 2012 kehrte Kosack zu seinen UFA Wurzeln zurück, um dort zusammen mit Nico Hofmann und Markus Brunnemann die neu entstandene UFA Fiction zu leiten. Seit März 2016 fungierte Joachim Kosack außerdem als Geschäftsführer der UFA Serial Drama und seit September 2018 darüber hinaus als Geschäftsführer der UFA GmbH. Seit August 2024 ist er nicht mehr bei der UFA

Hanno Hackfort, 1970 in Paderborn geboren, arbeitet seit 1999 als freier Autor für diverse Film- und Fernsehproduktionen. 2002 feierte er mit dem Kinofilm „JUNIMOND“ sein Debüt als Drehbuchautor und Regisseur. Ab 2004 schrieb er als Drehbuchautor diverse Fernsehstücke und Serien. Seit 2012 arbeitet er mit Richard Kropf und Bob Konrad als Team zusammen. Gemeinsam entwickelten und schrieben sie unter anderem die Serien SOKO Potsdam (ZDF), KOSKOWSKI UND HAFERKAMP (ARD), 4 BLOCKS 3 Staffeln (TNT), YOU ARE WANTED (Amazon Prime Video), PARA – WIR SIND KING (TNT), FUNERAL OF A DOG (Sky) sowie KLEO (Netflix). Hierfür zeichnen sie auch als Showrunner und Executive Producer verantwortlich. Die 2. Staffel von KLEO ist seit Juli 2024 auf Netflix verfügbar. Hanno Hackfort lebt und arbeitet in Berli

Uta Cappel has been working as a commissioning editor for the European Cultural Channel ARTE in Strasburg since 1999. After a debut in the drama department‚ Cinéma-Fiction, she worked for ten years in the documentary department, Documentaries and Magazines. From 2013 on, she was in charge of the Drama Series slot on Thursday nights for ARTE G.e.i.e. Some of the series she has been involved in more recent are HELSINKI SYNDROME (with Yle, Ndr), HAUS AUS GLAS (with Wdr, Degeto), CHARITE IV (with Mdr, Degeto), THE INFORMANT (with Ndr, Nrk, Degeto), REYKJAVIK 112 (with Simmin), ETTY (ARTE, SWR) and LA LINEA DELLA PALMA (with RSI).

Henning Kamm ist ein Peabody-prämierter und für den Primetime Emmy und BAFTA nominierter Produzent, der 2007 DETAiLFILM und 2014 mit dem dänischen Powerhaus Zentropa zusammen Zentropa Hamburg mitbegründete.

Im Dezember 2016 wechselte Henning als Geschäftsführer zu REAL FILM Berlin, wo er u.a. für Netflix Anna Wingers "Unorthodox" und "Sleeping Dogs", das ARD-Event-Feature "Dreieinhalb Stunden" unter der Regie von Ed Herzog und zuletzt Luzie Looses/John Karstens "Everyone is f*cking crazy" für die ARD, "Viktor bringt's" für Prime Video, „Hameln“ für ZDFneo und "KRANK Berlin“ für ZDFneo/ Apple TV+ produziert hat.

Seit Januar 2020 fungiert Henning zudem als Geschäftsführer der REAL FILM Tochterfirma Friday Film, deren erste Produktion „Call my Agent Berlin“ ab dem 12. September auf Disney+ zu sehen ist.

Henning war Deutschlands "Producer on the Move" 2014 und 2017 einer von Variety‘s "10 Producer's to watch". Er ist ein EAVE- und Inside Pictures-Absolvent und war von 2016-2020 im Vorstand der Europäischen Filmakademie.

Bob Konrad wurde 1968 in Heidelberg geboren und studierte an der UdK Berlin. Seit 1993 verfasst und realisiert er Hörspiele und Hörfunkcomedy - wie z.B. die ‚Show Royale’ mit dem deutsch-österreichischen Komikerduo Stermann & Grissemann. Sein Weg zum Fernsehen fand er im Jahr 2000 über eine Zeichentrickserie, mit ‚Besser als Schule’ folgte ein erster Kinofilm. Seit 2012 arbeitet er im Team mit Hanno Hackfort und Richard Kropf, und gemeinsam zeichnen sie für die Serien 4 BLOCKS, YOU ARE WANTED, PARA – WIR SIND KING und KLEO verantwortlich.

©Sammy Hart

Richard Kropf was born in West Berlin in 1979. He began his career as an actor and trained at the Lee Strasberg Institute in New York before writing the short film BUM BUM in 2005. He then focused on screenwriting and was a co-headwriter of the SAT1 series DER LETZTE BULLE (2011). He created the shows THE BEST THINGS IN LIFE (VOX) and LAST X-MAS (RTL+). His feature film debut WOCHENENDREBELLEN was released in September 2023.

Richard also works in a team with the screenwriters Hanno Hackfort and Bob Konrad. Together they are responsible for the shows KOSLOWSKI & HAFERKAMP (ARD), SOKO Potsdam (ZDF), YOU ARE WANTED (Amazon Prime Video), 4 BLOCKS (TNT Series), LABAULE & ERBEN (SWR), PARA – WE ARE KING (TNT Series) and KLEO (Netflix). 4 BLOCKS received six awards from the German Television Academy and three German Television Awards. The series also received the Golden Camera, the Grimme Prize, and the Jupiter Award. KLEO was nominated for the Critic’s Choice Award, and won the Grimme Prize as well as two German Television Awards. Richard Kropf has been a mentor for the DFFB’s Serial Eyes program for ten years. He lives and works in Berlin.

©Detlev Schneider

Katrin Merkel schloss ihr Germanistik-Studium mit dem Schwerpunkt Theater und Medien an der Universität Hamburg ab. Zwischen 1999 und 2004 war sie freiberuflich als TV-Autorin, ab 2001 als Lektorin u.a. für die Fiction-Abteilung von RTL in Köln tätig, 2005 übernahm sie die Leitung des Lektorats. Von 2010 bis 2022 arbeitete sie freiberuflich als Dramaturgin und Development Producer vor allem für deutsche Serienproduktionen und als Dozentin für serielles Schreiben. Im September 2021 veröffentlichte sie gemeinsam mit Timo Gößler das Fachbuch „DER GERMAN ROOM – Der US Writers‘ Room in der deutschen Serienentwicklung“. Seit Juli 2022 leitet sie als Head of Studies das internationale Stoffentwicklungs- und Trainingsprogramm SERIAL EYES an der dffb in Berlin, unterrichtet an nationalen und internationalen Institutionen (u.a. Filmuni Babelsberg, focal, Filmuni Lodz, midpoint institute ) und arbeitet als Writers‘ Room Coach.

Nach seinem Studium an der HFF KONRAD WOLF (Drehbuch/Dramaturgie) gehörte Timo Gößler zum Entwicklungsteam der Krimiserie UNSCHULDIG (Pro7/Teamworx) und schrieb gemeinsam mit seinen Kolleg*innen mehrere Episoden in Deutschlands erstem konsequent nach US-Vorbild aufgebauten Writers' Room. Als Dramaturg arbeitete er für Spiel- und Dokumentarfilme sowie zahlreiche serielle Formate wie z.B. ALARM FÜR COBRA 11 (RTL/action concept), LÖWENZAHN (ZDF/Studio.TV.Film), BEUTOLOMÄUS UND DER WAHRE WEIHNACHTSMANN (KiKA/Wunderwerk) oder TRANSITNIKI (Rohfilm Factory). Seit April 2022 ist er fester Dramaturg und Development Producer bei der UFA Fiction und bei der Stoff- und Buchentwicklung zahlreicher Serien wie z.B. DISKO 76 (RTL+) oder CHARITÉ (MDR/Arte/Degeto) beteiligt. Timo Gößler ist Vertretungsprofessor an der Filmuniversität und unterrichtet Drehbuchschreiben, praktische Dramaturgie, serielles Erzählen und Writers’ Room Methodik, zudem ist er Studiendekan des BA Drehbuch/Dramaturgie. Seit Jahren leitet Timo Panels, Workshops und Weiterbildungen für die internationale und nationale Branche (z.B. Deutsche Filmakademie, Bayerisches Filmzentrum, Netflix, Studiocanal, ZDF, SRF, Focal, EAVE, Midpoint, WEMW, Rwanda Media Project, Goethe-Institut Nairobi). Zusammen mit Katrin Merkel schrieb er das Branchenhandbuch "Der German Room - der US-Writers'-Room in der deutschen Serienentwicklung", das im September 2021 erschien. Gemeinsam mit seinen Kolleg*innen vom EPI entwickelte Timo Gößler die Weiterbildung "Winterclass Serial Writing and Producing", die er bis 2024 leitete und in der er mit zahlreichen nationalen und internationalen Serienprofis wie Alex Gansa (HOMELAND), Kelly Souders (911 LONE STAR), Annette Hess (DEUTSCHES HAUS) oder Jantje Friese (1899) zusammenarbeitete.

Oliver Ossege studierte an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn. Nach seinem Magister Artium war er in verschiedenen Positionen am städtischen Kölner Schauspiel beschäftigt. Mit teamWorx und Grundy UFA wechselte er in die TV-Branche und beendete einen Aufbaustudiengang im Bereich der Serienproduktion am Drama Centre der University of the Arts in London. Seitdem ist Oliver als Producer und (ausführender) Produzent für Produktionsunternehmen wie Studio Hamburg , UFA und Wiedemann & Berg TV (u.a. für die erste Staffel der vielfach prämierten Serie DER PASS) tätig. Zwischenzeitlich hatte er die Produktions-Ausübung unterbrochen und war Förderreferent für serielle Formate im Bereich Filmförderung und New Media beim Medienboard Berlin-Brandenburg. 2021 kehrte Oliver zur UFA Fiction zurück. Er mitproduzierte die Serie HELGOLAND 513 für SKY Deutschland und gewann den Publikumspreis beim Internationalen Festival de Télévision de Monte-Carlo 2024 . Als ausführender Produzent lag sein Fokus der letzten Monate auf der ersten deutschsprachigen Serie von Apple TV+, WHERE´S WANDA, welche derzeit erfolgreich ausgestrahlt wird.

Die UFA bündelt ihre Aktivitäten in den Programm-Genres Fiction und Serial Drama sowie Show, Factual und Documentary unter einem Dach. Die UFA Fiction steht dabei für die Produktionsaktivitäten in den Bereichen Reihe, Serie, TV-Movie, Event und Kinofilm und verfügt über ein bemerkenswertes Portfolio, das die deutsche Fernsehlandschaft nachhaltig geprägt hat.

Katharina Domnick ist Partnerin der Kanzlei Brehm & v. Moers in Berlin und spezialisiert auf Urheber-, Medien- und Entertainmentrecht. Sie berät nationale und internationale Unternehmen der Film- und Medienbranche, insbesondere zu Film- und Streamingprojekten, mit Schwerpunkten in den Bereichen Rechteklärung, Finanzierung, Produktion und Verwertung sowie bei komplexen urheberrechtlichen Streitigkeiten.

Als erfahrene Dozentin und Referentin ist Katharina Domnick Head of Studies der Masterstudiengänge „European Film Business and Law“ und „Digital Media Law and Management“ des Erich Pommer Instituts sowie des internationalen EPI-Programms „International Rights Clearance“. Zudem ist sie seit vielen Jahren als Rechtsexpertin für Film- und Entertainmentrecht bei der Berlinale tätig.

Oliver Schütte ist Spezialist für das Erzählen von Geschichten. Er studierte Film- und Theaterwissenschaften an der Freien Universität Berlin. Arbeitet seit 1986 als Autor für Film und Fernsehen und seit 1990 als Dramaturg. Für sein erstes Drehbuch "Koan" erhielt er 1988 den Deutschen Drehbuchpreis. 1995 gründete er die Weiterbildungsinstitution Master School Drehbuch, die er bis Ende 2008 geleitet hat. Im Jahr 1995 beginnt auch seine umfangreiche Lehrtätigkeit im In- und Ausland. Im Jahr 2000 initiiert er das Scriptforum, die erste deutsche Konferenz und Messe für Drehbuch und Stoffentwicklung, deren künstlerischer Leiter er bis zum Jahr 2006 war. Seit nunmehr sieben Jahren ist er Chef des SerienLab, einer neunmonatige Autorenwerkstatt für qualitätsvolle, fiktionale Serien. Seit 2022 beschäftigt er sich intensiv mit KI und ihren Anwendungsmöglichkeiten für Autorinnen und Autoren. Im Jahr 2023 veröffentlichte er das Buch "Zukunft schreiben – KI für Autorinnen und Autoren" und hält seither regelmäßig internationale Vorträge und Workshops zu diesem Thema.

Heute ist er als Dramaturg, Dozent an internationalen Filmhochschulen, Publizist und als Autor tätig.

Er ist Gründungsmitglied der Deutschen Filmakademie.

Kelly Souders graduated with an MFA in screenwriting from the University of Southern California. Since then, she has worked in the television industry for over fifteen years.

Starting as a staff writer, she worked her way up the ladder with her writing/producing partner to become an Executive Producer on SMALLVILLE. She showran SMALLVILLE and the new BEAUTY AND THE BEAST before jumping on another CBS show as a consulting Producer on UNDER THE DOME.

She was Executive Producer on the cable drama SALEM for several seasons and was working on the Emmy nominated series GENIUS, starring Geoffrey Rush, Emily Watson and Antonio Banderas.

Most recently she created, wrote and produced the series THE HOT ZONE, starring Julianna Marguiles, Noah Emmerich and Liam Cunningham. Season two is already finished, which stars Tony Goldwyn and Daniel Dae Kim. Kelly Souders is an Executive Producer on 911 LONESTAR with Rob Lowe now. She is currently working on a pilot for Amazon.

Maggie Murphy has 25+ years experience in television development and production, most recently as the EP of HOUDINI & DOYLE. She’s been the development executive for David Kelley, SVP of Drama Development for CW, SVP at Regency TV, consulting producer at Universal with Vin Diesel’s One Race Prod. She has developed with top talent including Darren Star (SEX IN THE CITY), Howard Gordon (HOMELAND), Diablo Cody (JUNO), and Ron Moore (OUTLANDER), and developed ALLY MCBEAL, THE PRACTICE, VERONICA MARS, MALCOLM IN THE MIDDLE, X-FILES, BUFFY, BERNIE MAC and CHICAGO HOPE. 

Maggie teaches at UCLA and various universities around the world and is a Professor and Head of the Creative Producing Program at Loyola Marymount University in Los Angeles.

She is currently Consultant for NETFLIX both domestically and internationally. She has been keynote speaker at The Sorbonne, METI Japan Uni, Shanghai University and Nottingham Microfilm Festival Member of the PGA, the Television Academy, SAG/AFTRA and AF

Eva van Leeuwen arbeitet seit 2018 bei Netflix und stieg 2023 zur Head of Series DACH, Content Acquisition auf. Damit trägt sie die Verantwortung für das Development und die kreative Gestaltung sämtlicher Serienproduktionen des Streamers für Deutschland, Österreich und die Schweiz. Unter ihrer Leitung eroberten mehrfach prämierte Publikumslieblinge die internationalen Top-10-Listen – darunter die beiden mit einem International Emmy ausgezeichneten Serien Die Kaiserin und Liebes Kind, Achtsam Morden, Cassandra, KLEO oder auch die Kultserie How to Sell Drugs Online (Fast).

Vor ihrer Tätigkeit bei Netflix leitete die gebürtige Düsseldorferin sechs Jahre lang die Kinoproduktionsabteilung von Sony, die Deutsche Columbia Pictures und produzierte Filme wie Who Am I, 25KmH und Hilfe, ich hab meine Lehrerin geschrumpft.

Er ist Gründungsmitglied der Deutschen Filmakademie.

Remmers wuchs in Groß-Gerau und Mainz auf, bevor es ihn nach Berlin zog, um Drehbuchautor zu werden. Dort produzierte er mit Freunden Kurzfilme, Musikvideos und Werbeclips und brachte sich das Drehbuchhandwerk selbst bei. Sein erstes realisiertes Spielfilm-Drehbuch war der selbstgemachte No-Budget-Film Schneeflöckchen, der auf internationalen Festivals mehrfach ausgezeichnet wurde. Seitdem schrieb er Drehbücher zu Spielfilmen und Serien wie Unsere Zeit ist jetzt, Ronny & Klaid, Traumfabrik, Dogs of Berlin, Sløborn, Ze Network und dem amerikanischen Kinofilm Boy Kills World, produziert von Sam Raimi und mit Bill Skarsgård in der Hauptrolle. Er ist Creator und Head-Autor der Thriller-Serie Oderbruch, deren 2. Staffel Anfang 2026 erscheint.

©Lars Nitsch

Kim Rosenberg is a content and media specialist with a focus on storytelling across print, digital, and audio formats. She holds a Bachelor's degree in Business Administration from Nordakademie and a Master's in Digital Innovation and Business Transformation from Steinbeis University. She began her career in print publishing at Nordkurier Mediengruppe and later transitioned into cinema marketing at Greater Union First Cinema. From there, she moved into digital publishing and content strategy at Random House, followed by several years at Apple, where she led editorial efforts for digital books and audiobooks across multiple European markets. Since 2025, she has been a Senior Producer at Audible, focusing on the development of original fiction audio content.

Torsten Zarges ist Managing Partner von Zarges creative talent connection, einer Agentur für Content Production, Talent & Literary Management, die er 2004 in Köln gegründet hat.

Seit 2013 ist er außerdem Chefreporter des Medienmagazins DWDL.de.

Nach seinem Berufseinstieg bei der »Westfälischen Rundschau« in Dortmund studierte er Journalistik und Politikwissenschaften, volontierte beim Westdeutschen Rundfunk und arbeitete anschließend für verschiedene Fernseh- und Hörfunkredaktionen des WDR.

Von 1998 bis 2013 berichtete er als Korrespondent für den Medienfachdienst Kress aus Köln.

Seit 2004 wirkt er regelmäßig in den Jurys und Nominierungskommissionen des Grimme-Preises mit. Von 2012 bis 2018 war er Juryvorsitzender des Deutschen Radiopreises und übernahm dieses Amt 2023 erneut.

Alexandra Staib studierte Medienwirtschaft in Stuttgart und Creative Producing an der Hamburg Media School. Mit ihrem Abschlussfilm „Sadakat“ gewann sie gemeinsam mit ihrem Team zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Studenten-Oscar in Gold 2015 für den besten ausländischen Kurzfilm.

Seit 2015 ist sie Redakteurin in der ZDF-Hauptredaktion Fernsehfilm I und begleitet die Entwicklung erfolgreicher Film- und Serienproduktionen wie „Bad Banks“, „Der Schwarm“ und den vielfach ausgezeichneten Kinofilm „Das Lehrerzimmer“. Darüber hinaus engagiert sie sich für den Filmnachwuchs, hält Vorträge an Filmhochschulen und vertritt das ZDF in verschiedenen Fördergremien.

Christian Honeck studierte an der Universität zu Köln Theater-, Film und Fernsehwissenschaften sowie Deutsche Philologie und Pädagogik. Bereits während des Studiums arbeitete er als freier Redakteur für verschiedene Redaktionen des WDR in Köln. Ab November 2011 war er in München als Junior Producer Original Productions für WarnerBros. Discovery (vormals Turner Broadcasting System / Warner Media) tätig. Zunächst vornehmlich im Bereich Kinder- und Familienprogramm sowie non-fictional General Entertainment, ab 2014 dann als Producer und später Senior Producer fast ausschließlich im Bereich fiktionaler Serien für die Pay-TV Sender TNT Serie und TNT Comedy (u.a. 4 BLOCKS, ARTHUR'S GESETZ, ANDERE ELTERN, PARA - WIR SIND KING). Seit Oktober 2021 ist er als Director Original Productions (GSA) für die Walt Disney Company tätig. Das erste von ihm in dieser Position als Executive Producer umgesetzte Projekt ist die Serie DEUTSCHES HAUS, welche im November 2023 exklusiv bei Disney+ erschien.

Charles Harrison is the International Scripted Format Producer for BBCS. Charles is responsible for delivering consultancy on all the international re-versions of BBCS’ scripted formats globally (excluding the USA). Charles has a diverse background in the scripted genre, having worked at the BBC, as an Exec at The Walt Disney Company, and for a host of independent production companies including Element Pictures and Buccaneer Media – where he developed ITV/Netflix hit drama MARCELLA from pitch to screen. Charles has a wealth of experience in script development and production: from producing and script editing (both prime-time and continuing drama series) to consultancy in South Africa and Nigeria.

Nico Hofmann zählt zu den renommiertesten Film- und Fernsehproduzenten Deutschlands. Seit 2024 ist er mit seiner eigenen Produktionsfirma Nico Hofmann Film selbstständig tätig, nachdem er viele Jahre die UFA-Gruppe als CEO geführt hatte. Zu seinen bekanntesten Produktionen zählen Unsere Mütter, unsere Väter, Deutschland83, Charité, Der Medicus und Der Junge muss an die frische Luft. Neben seiner Arbeit als Produzent ist er Professor an der Filmakademie Baden-Württemberg und setzt sich seit vielen Jahren für die Förderung des filmischen Nachwuchses ein. Für sein Schaffen wurde er vielfach national und international ausgezeichnet.

Swantje Oppermann is a development executive, writer and story editor with over ten years of experience in television broadcasting and production. In 2016, she was selected for UCLA’s Summer Sessions in TV Writing and has since developed numerous TV series projects. She co-authored the German-Chilean drama series Dignity and has published four novels, with her debut nominated for the SERAPH literary award.

Story House Pictures is part of Bavaria Film Group, one of Europe’s leading film and television studios. Founded in 1999, the Emmy®-nominated company has produced internationally successful series including Sisi, distributed in over 120 territories and awarded multiple prizes. Other acclaimed productions include Dignity and the upcoming ARD/ORF series Mozart/Mozart, currently in production.

Andreas Gutzeit is co-founder of Story House Pictures and an award-winning writer, producer and director. He serves as head writer and showrunner of the critically acclaimed drama series Dignity, executive producer of Sprite Sisters for Walt Disney Studios, and showrunner of the hit series Sisi (RTL/Beta Film) as well as the upcoming drama Mozart/Mozart (ARD/ORF/Bavaria Media), set to go into production in 2025.

Story House Pictures is part of Bavaria Film Group, one of Europe’s leading film and television studios. Founded in 1999, the Emmy®-nominated company produces internationally successful series such as Sisi, distributed in over 120 territories worldwide, and Dignity, a critically acclaimed co-production that received multiple awards and a Grimme Award nomination. The company is currently producing Mozart/Mozart, a six-part drama about Maria Anna Mozart.

David Hadda, geb. 1984 in Frankfurt/Main, Studium der Rechtswissenschaften in Heidelberg und Köln. Referendariat in Berlin. Neben dem Studium erste Tätigkeit als Autor für Standup-Comedians und TV-Formate wie Switch Reloaded und Schillerstrasse. Bei Tele5 erst zuständig für Distribution & Business Affairs, später als Creative Director verantwortlich für die Eigenproduktionen. Seit 2018 selbstständig mit eigener Produktionsfirma Turbokultur. Er entwickelte und produziert TV-Formate wie Heroes, Deadlines und Freitagnacht Jews, wofür er den Grimme-Preis und den Deutschen Fernsehpreis gewann. Creator und Showrunner seiner neuesten TV-Serie „Die Zweiflers“, die kürzlich in Cannes drei Preise gewann: „High School Award“, „Best Music“ und „Best Series“.

©Lottermann and Fuentes

Irina Ignatiew-Lemke is a media executive and creative producer with over 25 years of international TV & film experience.

Irina’s work spans international co-productions, content strategy, and creative consulting. She is the host of Unwritten+, a podcast about the human side of building a career across cultures and borders. Through candid conversations with creatives and executives, the show explores what drives people, what challenges them, and the moments in between that shape everything. On the side, she runs Pitchcraft, a coaching format that helps creatives and leaders pitch with confidence — tackling nerves, sharpening delivery, and learning to speak with clarity and presence.

She writes a regular column on the German media landscape for C21Media and teaches International Co-Productions at film schools and industry workshops. Previously, she held senior roles at All3Media Fiction and Red Arrow International, and has worked with brands including Lionsgate, Discovery, and MagentaTV. Based in Munich, she works internationally.

Fabian Maubach studierte International Producing an der Filmakademie Baden-Württemberg. Sein Diplomfilm Das Lied in mir (2009, Regie: Florian Cossen) gewann zahlreiche internationale Preise, darunter zwei Lolas, und markierte den Beginn seiner Zusammenarbeit mit Jochen Laube.

Nach Stationen bei UFA Fiction gründete er gemeinsam mit Laube die Sommerhaus Filmproduktion. Dort produzierte er u. a. In den Gängen (Berlinale Wettbewerb 2018), Als Hitler das rosa Kaninchen stahl (2019) sowie Berlin Alexanderplatz (Berlinale Wettbewerb 2020).

Zu seinen jüngsten Erfolgen zählt die Netflix-Serie Die Kaiserin, die international große Reichweiten erzielte und mit dem International Emmy® als Beste Dramaserie ausgezeichnet wurde. Er ist Mitglied im ACE Producers Network sowie in der Deutschen und Europäischen Filmakademie.

Sunna Isenberg ist freie Kreative Produzentin, Dramaturgin und Lektorin mit mehr als 20 Jahren Erfahrung in der Branche. Sie brennt für Kinder- und Jugendthemen mit Fokus auf die Umsetzung von Bestsellern und einer besonderen Liebe für die Animation. Sie arbeitet eng mit den am Prozess von Ideenfindung, Stoffentwicklung und Produktion beteiligten Kreativen zusammen und bezieht die Belange der finanzierenden und verwertenden Partner sowie der Originalautor*innen mit ein.

Sunna hat in ihrer Laufbahn etliche TV-Quotenhits und einige erfolgreiche Kinofilme begleitet, darunter die Animationsserien DIE WILDEN KERLE (26 X 24‘), und LIESELOTTE (52 x 7‘) sowie die Hybrid-Serie BEUTOLOMÄUS UND DER WAHRE WEIHNACHTSMANN (24 x 15‘). Im Sommer 2021 erreichte der von ihr kreativ verantwortete Animationskinofilm DIE OLCHIS – WILLKOMMEN IN SCHMUDDELFING ein Publikum von mehr als 600.000 Menschen. Zurzeit befindet sich der 2. Olchis-Kinofilm in Produktion, der Kinofilm „Das Schulgespenst“ sowie die Umsetzung der preisgekrönten Graphic Novel „Trip mit Tropf“ sind in Entwicklung [sunnaisenberg.de].

Foto © Inga Sommer

Mirja Frehse graduated in Film- and TV-Production at the Filmuniversity Babelsberg. After working as Marketing-Manager (X Verleih AG) and line producer for Novotny & Novotny Filmproduktion in Vienna she adviced several German and Austrian production companies on national and international financing. In 2007 she became funding consultant at the Creative Europe Desk Berlin-Brandenburg.

Brigitte Kohnert absolvierte nach dem Abitur zunächst eine Ausbildung zur Verlagskauffrau in Düsseldorf. Anschließend studierte sie Journalistik an der KUE, ging zwischendurch für ein Jahr nach Los Angeles und arbeitete dort als Redaktionsassistentin im Büro des GONG Verlags. Nach dem Studium fing sie bei RTL in Köln zunächst als Redakteurin im Bereich Kommunikation und Programminformation an. Anschließend baute sie dort die Abteilung „Internationale Serien/Fremdprogramme“ auf und wechselte dann in den neu geschaffenen Bereich „Deutsche Fiction/Prime Time“. Hier entwickelte und betreute sie fiktionale Eigenproduktionen wie NICHTTOTZUKRIEGEN, WINNETOU und DUELL DER BRÜDER – ADIDAS GEGEN PUMA. Seit 2020 zeichnet sie als Executive Producer verantwortlich u.a. für die Schirach-Projekte GLAUBEN und STRAFE sowie die Eventserien FAKING HITLER, GUTE FREUNDE und DAS HAUS DER TRÄUME. Neben ihrer Tätigkeit bei RTL war Brigitte Kohnert langjährige Gast-Dozentin an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf im Studiengang Drehbuch/Dramaturgie, saß in der Auswahlkommission beim Goldenen Spatz und ist als Sendervertreterin im Vergabeausschuß des FFF Bayern tätig.

Martin Schreier is a German director working across film and high-profile streaming productions. In 2016 he directed Unsere Zeit ist jetzt for Warner Bros., a mix of biopic, drama and comedy centred on rapper Cro, starring Til Schweiger. He later directed Traumfabrik (2019), a romantic drama and homage to film history, marking Studio Babelsberg’s first in-house production in over 25 years.

Since 2021, Schreier has worked closely with Amazon MGM Studios, directing One Night Off, the first German Amazon Original film, and the hit series Maxton Hall, based on Mona Kasten’s bestselling trilogy. Released globally in 2024, the series reached number one in over 120 countries and became one of Prime Video’s most successful non-US launches, with further seasons already in production.

geboren 1972, nach Studium der Publizistik, Geschichte und Volkswirtschaftslehre tätig in den Bereichen Marketing, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit sowie im Bereich Kinder- und Jugendcomic, seit 2000 tätig als Redakteur bei KiKA, Kinderkanal von ARD und ZDF, dabei verantwortlich für die Entwicklung und Umsetzung der Comedyprogramme „Bernd das Brot“ („Grimme-Preis“ 2004, „Goldener Spatz“ 2003) sowie der fiktionalen Programme mit „Beutolomäus“ („Robert Geisendörfer Preis“ 2006), Drehbuchentwicklung und Dramaturgie in den Bereichen Sketch/Comedy, Abenteuer, Märchen für Serie, TV-Movie, Spielfilm, Pilotentwicklung Zeichentrickformat, Entwicklung Vorschulformat, Entwicklung Quiz-Show, seit 2018 in der Programmgeschäftsführung tätig und dort zuständig für die Content-Koordination/Programmplanung

Marianne Wendt is a Berlin-based creator, screenwriter and showrunner. She is professor for screenwriting at Film University Babelsberg and lectures in the “European Showrunning Program” at ifs Cologne.

She serves as head writer on the historical high-end series LUDWIG (ARD/Degeto, SRF, ORF, ServusTV), in production since 2025. She was showrunner of WER WIR SIND (MDR, NDR, Degeto), presented at Series Mania 2023, and creator/showrunner of NEUMATT/NEW HEIGHTS, the first Swiss series on Netflix worldwide, screened at Series Mania 2021 and renewed through season 3 (2024). Her series EDEN (co-created with Edward Berger) premiered in competition at Series Mania and won the Grimme Preis 2020. Earlier work includes LETZTE SPUR BERLIN (ZDF) as head writer and multiple international TV dramas.

Marianne Wendt works across writers’ rooms and collaborative writing teams and co-founded SchillerWendt GbR with Christian Schiller, developing scripts, audio formats and immersive storytelling projects.

Dr. Jan Wünschmann is a German media executive and producer. He is Managing Director of BetaBerlin Productions and Intaglio Films (a joint venture between Beta Film and ZDF Studios) and EVP Co-Production and Business Affairs at Beta Film. He produced the award-winning series The Swarm (ZDF/RAI/Viaplay/CBS Studios), which premiered at the 2023 Berlinale and won Best Series at the German TV Awards, as well as the AI-driven thriller Concordia, which launched at MIPCOM Cannes 2023. He began his career as a lawyer at Linklaters after completing a law degree and earning a PhD from Humboldt University of Berlin.

BetaBerlin Productions GmbH, based in Berlin, focuses on the development, financing and production of high-end series, films and formats for national and international markets. Led by Jan Wünschmann in close collaboration with Nico Hofmann, the company is committed to talent development and contemporary, audience-driven storytelling with strong international co-production expertise from Beta Film.

The origin of his professional biography traces back to an exchange year in the United States where he learned the basics of TV Production. Upon his return he started making short films and eventually landed a job as volunteer for the Westgerman Broadcasting Company (WDR). Afterwards he enrolled in an apprenticeship at Studiocanal Berlin and -briefly- Studiocanal Paris, which was followed up with a job as a marketing coordinator at the same company. Since he wanted to advance his qualifications he enrolled in the Film- and TV-Production B.A. Programme at the Filmuniversity Babelsberg. Parallel to his studies he co-founded a production company for B2B-Marketing and worked as script lecturer for various distribution companies and the Medienboard. Upon finishing the Bachelor’s Degree, he followed this up with the consecutive M.A. Programme and graduated with honours. Afterwards he joined the Medienboard as Film Fund Executive in 2022.

Maren Schmitt schloss 2008 ihr Masterstudium in Europäischer Ethnologie, Spanischer Philologie und Politikwissenschaft in Marburg ab. Nach Praktika beim Fernsehen und einem Gastaufenthalt an der Filmhochschule EICTV in Kuba begann sie 2010 ein zweites Studium der Filmproduktion an der Universidad del Cine in Buenos Aires, Argentinien. Zusammen mit ihrer Schwester Kirstin Schmitt gründete sie 2016 die Produktionsfirma Sailor's Yarn GbR (bis 2020), wo sie unter anderem den Kinodokumentarfilm ADELHEID, KORNELIUS & DIE TÖDE (nominiert für den Hessischen Filmpreis 2019) produzierte und im Eigenverleih in die Kinos brachte. Berufsbegleitend absolvierte sie ihren Master in Film- und Fernsehproduktion an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf. Seit 2013 produziert sie Kurzfilme,  Dokumentarfilme, Serien und Kinofilme, die im Fernsehen, im Kino und auf internationalen Festivals wie u.a. Berlinale, Cannes, Busan, Karlovy Vary und New York  gezeigt wurden. Seit 2020 arbeitet sie bei Studio Zentral, wo sie neben Serien Kinofilme wie ALLE DIE DU BIST (Berlinale Panorama 2024) und IN DIE SONNE SCHAUEN entwickelt und produziert hat. IN DIE SONNE SCHAUEN/SOUND OF FALLING gewann den Preis der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes und wurde als deutscher Oscar-Beitrag ausgewählt. Der mehrfach ausgezeichnete Film läuft derzeit auf großen internationalen Festivals.

Tobias Gerginov is a producer at BetaBerlin Productions and Intaglio Films (a joint venture between Beta Film and ZDF Studios). At Intaglio Films Tobias served as a producer on The Swarm and Concordia. Within BetaBerlin Productions he is developing and producing various German language series and feature films. Tobias studied film production at Filmakademie Baden-Württemberg, Ryersion University and UCLA and was a scholarship holder of the Verwertungsgesellschaft der Film- und Fernsehproduzenten and the Baden-Württemberg foundation.

Christine Hartmann ist Produzentin bei der Berliner Produktionsfirma Studio Zentral. Sie absolvierte ihr Masterstudium an der Filmuniversität Babelsberg. Parallel zum Studium arbeitete sie für das ZDF im Produktionsmanagement sowie als Lektorin für verschiedene Filmförderungen. 2018 bis 2020 realisierte sie im Producing Team der Bantry Bay die ersten vier Staffeln der Jugendserie DRUCK. Seit 2020 arbeitet sie für Studio Zentral und ist dort seit 2022 Teil des Leitungsteams. Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf der Entdeckung und Förderung neuer kreativer Talente, insbesondere in der Entwicklung von Programmen für ein jüngeres Publikum. Sie war für erfolgreiche Formate wie KALINKA08 (Kinder-Medien-Preis Der Weiße Elefant, Prix Jeunesse), ECHT (Robert-Geisendorfer-Preis) und FEELINGS verantwortlich. Aktuell produziert sie u.a. die Serie THE COMEBACK.

Jeppe Gjervig Gram is a Danish screenwriter and showrunner, born in Odense in 1976. After working as a drama series consultant for TV 2, he graduated from the National Danish Film School in 2007 and soon joined DR, where he became part of the writers’ room that created the groundbreaking political drama BORGEN together with Adam Price and Tobias Lindholm. He contributed to all three seasons, writing 14 episodes.

The series became an international success, sold to more than 75 countries and awarded the BAFTA for Best International Series as well as the Prix Italia and Peabody Award. Gram later created and showran FOLLOW THE MONEY, a corporate crime drama that ran for three seasons and was selected for Berlinale Series 2015 and 2019, winning multiple national and international awards.

He is co-founder and Head of Programme of the European Showrunner Programme (ifs Cologne) and regularly teaches and speaks on writers’ rooms and serial storytelling across Europe and internationally.

Eva Holtmann studierte Produktion an der Hochschule für Fernsehen und Film München. Danach war sie Redakteurin bei RTL in Köln. Ab 2005 war sie bei Universum Film in der Akquisition und kam 2007 zur Dor Film, zunächst in Wien und ab 2009 als Produzentin und Geschäftsführerin in Köln. Von 2016 bis 2023 war sie Produzentin bei der Produktionsfirma Bantry Bay in Köln und leitet seit Ende 2023 als Head of Fiction den Scripted Bereich von BBC Studios in Deutschland.

BBC Studios verantwortet in Deutschland die lokalen Produktionen und den Vertrieb von Programmen, Formaten und allen weiteren Inhalten des BBC Studio Katalogs. Unser Hauptfokus liegt auf der Adaption britischer Formatvorlagen für deutsche Sender und Streaminganbieter im Entertainment und Serien-Bereich. Zudem entwickeln wir für unsere deutschen Partner auch lokale Inhalte, internationale Koproduktionen und Formate.

Seit 2013 Redakteurin bei der ARD Degeto Film. Aktuell zuständig für die Entwicklung von Serienprojekten für die ARD Mediathek, u.a. “Babylon Berlin”, “Die Zweiflers”, “Schwarze Früchte”, “Asbest”, “Schattenseite”.